스페인 마드리드 스페인 3대 미술관, 티센 보르네미사 미술관 투어

본격적인 투어를 시작하기 전, 오늘 함께 여행할 티센 보르네미사 미술관 투어에 대해 소개합니다.

티센 보르네미사. 뭔가 이름이 좀 어렵죠?
그런데 이 복잡한 이름이 원래는 한 가문의 이름이라는 사실, 알고 계신가요? 티센 보르네미사 미술관의 역사에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

티센 보르네미사 미술관은 전시실 배치가 다소 독특한데요, 때문에 별 생각없이 관람하시면 순서가 뒤죽박죽 엉켜버릴 수 있습니다. 그래서 여러분들을 위해 티센 보르네미사 미술관 최적의 관람 순서를 정리해보았으니까요. 관람하시기 전에, 먼저 이 부분을 꼭 들어주시기 바랍니다.

이 그림은 14세기 초, 르네상스가 막 태동하던 시기에 그려진 작품인데요, 그런데 사실 이 작품은 원래 이런 모습이 아니었습니다. 커다란 제단화의 일부였죠. 그런데 왜 이렇게 일부분만 따로 떨어진 채, 이곳에서 전시되고 있는 걸까요? 그 이유에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

북유럽 르네상스의 선구자인 얀 반 에이크의 작품입니다. 실제 인물이 아닌 조각상을 그린, 굉장히 독특한 작품인데요, 이 그림은 왜 이렇게 그려진 걸까요?

이 작품은 르네상스의 발원지, 이탈리아 피렌체에서 그려진 작품인데요, 이곳 티센 보르네미사 미술관을 대표하는 작품으로 유명한 그림입니다. 각종 팜플렛이나 홍보 자료에 이 그림이 메인으로 걸려있는 경우가 많죠. 과연 이 작품에는 어떤 이야기가 숨어있을지, 함께 살펴보도록 하겠습니다.

이 작품은 영국의 왕, 헨리 8세를 그린 그림인데요, 그런데 이 그림을 그린 화가는 영국이 아닌 독일 출신이라고 합니다. 독일 출신의 인물이 왜 영국까지 와서 활동을 했던 걸까요? 그 이유에 대해 알려드리도록 하겠습니다.

이 작품은 르네상스 3대 화가 중 한 명이 라파엘로가 그린 초상화인데요. 그런데 이 작품, 라파엘로의 작품치고는 대접이 다소 소홀합니다. 라파엘로의 작품이면 단독 전시실을 내어줄만도 한데, 왜 그런걸까요? 그 숨겨진 비밀에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 종교개혁이 한창이던 시절, 독일에서 그려진 그림인데요, 그런데 이 그림, 누드화입니다. 아니, 금욕과 청빈한 삶을 강조한 종교개혁의 한복판에서 누드화라뇨. 어떻게 그런 그림을 그릴 수 있었을까요? 그 이유에 대해 설명드리도록 하겠습니다.

이 작품은 르네상스 이후의 작품인데요, 그런데 좀 이상합니다. 뭔가 그림 속 인물의 비율이 안맞거든요. 어쩐지 이전 시대의 그림보다 오히려 퇴보한 것 같은 느낌마저 드는데요. 과연 이 화가는 왜 이렇게 그렸을까요? 그 이유에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 르네상스에서 벗어나 대담하고 극적인 바로크 회화의 문을 연 화가의 작품입니다. 그런데 이 화가, 뛰어난 그림 실력과는 별개로 인성에 좀 문제가 있었다고 하는데요. 단순히 성격만 나쁜게 아니라 진짜 범죄자였다고 합니다. 과연 얼마나 잘 그렸기에 범죄자임에도 불구하고 이렇게 인정을 받고 있는 걸까요? 이 작품과 화가에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 그림은 높이가 190cm에 달하는 어마어마한 크기의 작품인데요. 성인 남성 키를 훌쩍 넘어서는 크기라 처음엔 조금 압도당하는 느낌이 들기도 하지만, 가만히 보고 있으면마음이 안락해지는 기분입니다. 한 때 스페인 3대 화가로 손꼽히기도 했던 무리요와 그의 작품에 대해 설명드리도록 하겠습니다.

이 작품은 렘브란트, 벨라스케스와 함께 17세기 바로크 미술의 3대 거장 중 한 명으로 손꼽히는 루벤스의 그림인데요, 루벤스 특유의 취향이 잘 드러나있는 작품입니다. 그런데 이 작품, 알고 보면 다른 거장의 작품을 오마주한 그림이라고 하는데요, 과연 어떤 그림을 보고 그린 것인지, 함께 작품을 감상하며 설명드리도록 하겠습니다.

이 작품은 베르메르, 렘브란트와 함께 17세기 네덜란드의 3대 거장으로 손꼽히는 화가인 프란스 할스의 작품인데요, 네덜란드 상류층 가정의 모습을 그린 집단 초상화 작품입니다. 그런데 이 작품 찬찬히 살펴보면 흥미로운 부분이 상당히 많습니다. 과연 이 그림 속에는 또 어떤 이야기가 숨어있을지, 함께 살펴보도록 하겠습니다.

자, 이 작품은고흐, 몬드리안과 함께 네덜란드 미술사 3대 거장으로 손꼽히는 렘브란트의 자화상입니다. 렘브란트는 평생 동안 80여점에 이르는 자화상을 그릴 정도로, 자화상을 즐겨그렸는데요, 함께 렘브란트의 모습을 살펴보며 그의 삶에 대해 알아보도록 하겠습니다.

이 작품은 로코코의 대가, 장 오노레 프라고나르의 작품인데요, 로코코 작품답게, 장식적이고 우아한 느낌입니다. 이 작품 앞에서는 프라고나르의 삶과 함께 이러한 장르가 만들어질 수 있었던 프랑스의 시대 배경에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 스페인 낭만주의 화가인 고야의 그림인데요, 그런데 그림이 전혀 낭만적이지 않죠? 오히려 조금 무서운 느낌마저 들기도 하는데요, 과연 낭만주의란 무엇인지, 함께 고야의 그림을 살펴보면서 알아보도록 하겠습니다.

이 작품은 프랑스 낭만주의의 대가, 들라크루아의 작품인데요, 이 작품은 오래된 야사를 바탕으로 그린 그림이라고 합니다. 그런데 내용이 좀 19금이거든요? 어린 자녀분과 함께 들으시는 분들께서는 주의해주시기 바라며, 작품에 대한 설명을 이어가도록 하겠습니다.

이 작품은 독일 출신의 낭만주의 거장, 프리드리히의 작품인데요, 프리드리히는 광활하고 숭고한 자연 앞에서 인간이 느끼는 고독과 경외감을 담아내는,완전히 새로운 풍경화의 지평을 연 인물로 유명한 화가입니다. 이 작품에서는 프리드리히의 작품 세계에 대해 함께 살펴보도록 하겠습니다.

이 작품은 미국인 화가, 사전트의 작품인데요, 그런데 사실 사전트는 혈통만 미국인이고요, 태어난 곳은 이탈리아, 공부한 곳은 파리, 활동한 곳은 영국이었습니다. 그런데 이 사전트가 영국에서 활동하게 된 계기가 좀 아이러니합니다. 프랑스에서 하도 욕을 먹어서 어쩔 수 없이 이주한 것이거든요. 과연 그에게는 어떤 사건이 있었는지, 함께 그의 작품을 살펴보며 말씀드리도록 하겠습니다.

이 그림은 프랑스 풍경화의 대가, 장 바티스트 카미유 코로의 작품인데요, 코로는 후대에 등장하는 바르비종파와 인상주의 화가들에게 엄청난 영향을 끼친 화가입니다. 때문에 그들을 이해하려면 먼저 코로에 대해 알아두는 것이 좋죠. 그래서 이번 작품에서는 코로의 삶과 그의 작품 세계에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 인상주의의 아버지로 불리는 마네의 작품입니다. 그런데 여러분, 그거 아세요? 사실 마네는 인상주의 전시회에 단 한번도 참여하지 않습니다. 심지어 화풍도 인상주의와는 다소 달랐죠, 그런데 왜 마네는 인상주의의 아버지로 불리는 걸까요? 이번 작품에서는 그 비밀에 대해 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 인상주의의 창시자, 모네의 그림입니다. 그런데 이 '인상주의'라는 용어가 원래는, 멸칭에서 시작된 용어라는 사실을 알고 계신가요? 이번 작품에서는 모네의 작품 세계와 함께 인상주의에 대해 알아보도록 하겠습니다.

드가는 인상주의가 아닌 인상주의자라고 설명할 수 있는 화가인데요, 그런데 뭔가 말장난같죠? 그런데 사실입니다. 인상주의가 아닌 인상주의자만큼 드가에게 딱 들어맞는 설명이 없다고 할 수 있는데요. 과연 그에게는 왜 이런 별명이 붙여졌는지, 함께 알아보도록 하겠습니다.

이 작품은 후기인상주의 화가 중 한 명인 고갱의 작품입니다. 그런데 여러분, 그거 아세요? 고갱이 어떤 소설의 모티브가 되었다는 사실이요. 심지어 이 소설은 세계문학전집에 실릴 정도의 고전이라고 하는데요, 과연 어떤 소설일지 궁금하시죠? 그 정체는 고갱의 작품을 살펴보며 찬찬히 말씀드리도록 하겠습니다.

여러분, 세계에서 가장 유명한 화가 3명을 꼽으라면 누구를 뽑으시겠어요? 아마도 높은 확률로 레오나르도 다빈치, 파블로 피카소와 함께 고흐를 고르시지 않을까 하는데요, 그만큼 고흐는 굉장히 유명한 화가입니다. 그런데 아직 잘 모르시는 분들도 계실 수 있으니까요. 여기서 아주 간단하게 고흐의 삶과 그의 화풍에 대해 설명드리도록 하겠습니다.

이 작품은 야수파로 유명한 앙드레 드랭의 작품인데요, 야수파란 '하늘이 꼭 파랄 필요가 있나? 내 눈에 뜨거우면 빨갛게 칠하면 되지.' 이렇게 생각하는게 바로 야수파입니다. 실제 색상보다는 화가가 느낀 분위기와 감정을 색으로 표현하는 화풍이죠. 이 작품 앞에서는 드랭과 야수파에 대해 함께 알아보도록 하겠습니다.

이 작품은 오스트리아 표현주의의 선구자, 쉴레의 작품인데요, 보통 쉴레하면 독특한 화풍의 인물화나 누드화를 떠올리시곤 합니다. 하지만 사실 쉴레는 이런 풍경화도 즐겨 그렸죠. 이 작품 앞에서는 쉴레의 삶과 함께 작품의 배경이야기를 들려드리도록 하겠습니다.

이 작품은 독일 표현주의 화가인 키르히너의 작품입니다. 그런데 이 그림, 좀 당혹스럽습니다. 솔직히 좀 못그린 것 같거든요. 이제부터 슬슬 그림이 어려워지는 것 같은데요, 이 그림 앞에서는 키르히너의 삶과 작품에 대해 함께 살펴보도록 하겠습니다.

이 작품은 독일 표현주의 화가, 마르크의 작품인데요. 전체적으로 어딘가 서정적이면서도 마음이 포근해지는, 아주 묘한 매력이 풍겨 나오는 그림입니다. 이처럼 마르크는 그림의 소개로 동물을 즐겨 그렸던 화가인데요, 이 작품 앞에서는 그의 삶과 작품 세계에 대해 함께 알아보도록 하겠습니다.

이 그림은 노르웨이의 국민화가이자 독일 표현주의의 아버지라 불리는 뭉크의 작품인데요, 뭉크는 절규라는 작품으로 무척 유명한 화가입니다. 우울과 고독, 불안 등의 불편한 감정들을 주제로 다수의 작품을 남겼죠. 이번 작품 앞에서는 그러한 뭉크의 삶과 작품 세계에 대해 함께 살펴보도록 하겠습니다.

온통 붉게 물든 대도시의 풍경이 충격적인 작품입니다. 이 그림을 그린 조지 그로스는 붓을 무기로 사회의 부조리와 싸웠던 독일 화가인데요, 당시 전후 독일사회에 출몰한 문제점들을 비판적 시각으로 작품에 담았던 사회운동가이기도 합니다. 이번 작품 앞에서는 그로스의 삶과 그의 작품 세계에 대해 함께 살펴보도록 하겠습니다.

이 작품은 색채의 마술사로 불리는 앙리 마티스의 작품입니다. 마티스는 야수파의 거장으로, 훗날 피카소의 라이벌로도 유명한 화가인데요, 이번 작품 앞에서는 그러한 마티스의 삶과 작품 세계에 대해 함께 알아보도록 하겠습니다.

이 작품은 후기 인상주의 화가인 폴 세잔의 작품인데요, 세잔은 인상주의를 넘어, 현대 미술의 아버지로 추앙받는 화가입니다. 입체주의와 추상미술 모두 세잔에게서부터 시작되었다고 할 정도죠.
이번 작품에서는 세잔의 화풍과 함께 그의 삶에 대해서 말씀드리도록 하겠습니다.

이 작품은 20세기 추상미술의 선구자, 칸딘스키의 작품입니다. 드디어 추상화까지 등장하게 되었는데요, 그런데 여러분, 그거 아세요? 원래 칸딘스키는 이런 그림을 그리던 화가가 아니었습니다. 원래는 평범한 그림을 그리던 화가였죠. 그런데 어떤 사건을 계기로 추상화를 그리기 시작했다고 하는데요, 이번 작품에서는 칸딘스키의 작품 세계와 함께, 그가 추상화를 그리게 된 계기에 대해서 말씀드리도록 하겠습니다.

이번 작품은 차가운 추상으로 유명한 몬드리안의 그림인데요, 몬드리안 역시, 원래는 평범한 그림을 그리던 화가였습니다. 그러다 점점 그림을 단순화시키더니 끝내 수직과 수평선, 빨강, 파랑, 노랑의 원색과 무채색만 남은 작품을 그리기 시작했죠. 이번 작품 앞에서는 몬드리안의 화풍 변화와 그의 작품 세계에 대해 설명드리도록 하겠습니다.

이제는 그림을 그리는 건지 뿌리는 건지 알 수 없는 단계까지 왔습니다. 바로 액션 페인팅, 혹은 드립 페인팅의 창시자 잭슨 폴록의 작품인데요, 그는 바닥에 캔버스를 두고 페인트를 뿌리는 방식으로 작품을 제작했습니다. 그리고 이러한 그의 작업 방식은 당시 엄청난 호불호를 불러일으켰는데요. 이번 작품 앞에서는 폴록의 작품 세계와 함께 그의 삶에 대해 알아보도록 하겠습니다.

자, 이것으로 '스페인 3대 미술관, 티센 보르네미사 미술관 투어'가 모두 마무리되었습니다. 모쪼록 남은 여정도 즐거운 여행되시기를 기원드립니다.😀